位於外高加索地區的亞美尼亞共和國，該國擁有悠久的基督較信仰，西元四世紀時便將基督較定為國教，然而除了北邊的喬治亞外，其它週圍鄰國——包括土耳其、伊朗與亞賽拜然，皆信奉伊斯蘭教，因此自古以來，亞美尼亞一直與鄰國紛爭不斷。十七世紀初期，亞美尼亞被土耳其與波斯瓜分。1828年，俄國自波斯手中取得東亞美尼亞。1878年，俄國戰勝土耳其，原本西亞美尼亞要轉由俄國接手，卻又因為柏林會議的決定，繼續受土耳其統治。亞美尼亞人失望之餘，又受到歐洲民族主義思想的鼓舞，便在亞美尼亞以及土耳其各地發動革命，引發蘇丹阿卜杜勒-哈米德二世的不滿，20萬至30萬亞美尼亞人因此慘遭殺害，成為亞美尼亞日後悲慘的命運種下遠因。

第一次世界大戰，鄂圖曼土耳其加入同盟國陣營，然而協約國之一的俄國卻在亞美尼亞人協助之下入侵土耳其東部，亞美尼亞人因此成為土耳其政府的眼中釘。1915年四月，在土耳其執政黨「青年土耳其黨」的策動下，土耳其政府對亞美尼亞人展開種族屠殺，在這兩年中，150萬土耳其境內的亞美尼亞人因屠殺、驅逐或是飢荒而身亡。至今，土耳其官方依舊未承認犯下此屠殺事件。

2015年是亞美尼亞大屠殺100週年。旅居德國的亞美尼亞小提琴家瑟吉．哈察特楊與鋼琴家露西妮・哈察特楊姊弟檔，為了紀念這亞美尼亞歷史上慘痛的一幕，他們在歐洲各地舉行一連串巡迴音樂會，並錄製這張《我的亞美尼亞》專輯，透過亞美尼亞特有的音樂語言，為在屠殺中犧牲的亞美尼亞人發聲。賽吉在紀念大屠殺百週年的網站《100 Lives》說道：「若我們的曾祖父沒有倖存，我們今天也不會來到這世上。......面對這個沉痛的議題，必須鼓起勇氣、用對的方法在對的時間談論。」

這張專輯裡面所收錄的曲目，全部出自亞美尼亞作曲家之手。亞美尼亞的傳統音樂，屬於單聲部音樂，旋律建立在四度音程（tetrachord）上，共包含傳統民間音樂、傳統遊唱詩人（aschughens）等職業歌手音樂以及傳統宗教吟唱音樂。十九世紀開始，亞美尼亞音樂開始受到歐洲古典學院音樂的影響。融合古典音樂與亞美尼亞傳統音樂最重要的作曲家，非科米塔斯（Komitas Vardapet，1869-1935）莫屬。他出身神職，1896年至1900年之間赴德國學習作曲。他的作品亞美尼亞傳統音樂的旋律線性與合聲特性為基礎，被視為亞美尼亞民族樂派的先驅。專輯由科米塔斯的作品開場，其中《鶴》（Krunk）改編自中古世紀歌謠，盪氣迴腸的旋律，深受亞美尼亞人喜愛，成為亞美尼亞人鄉愁的象徵。

提到亞美尼亞音樂家，絕對不可忽略哈察都量（Aram Khatchatourian，1903-1978）。接受俄國古典音樂教育薰陶的他，擅長將亞美尼亞遊唱詩人的音樂傳統寫入樂曲之中，本片收錄他於學生時期所創作的《詩歌》（Poem Song）便是一例。此外，哈察都量也擅長將亞美尼亞音樂元素融進西洋古典音樂傳統，例如本專輯中收錄的芭蕾舞音樂《嘉亞妠組曲》（Gayaneh），將亞美尼亞民謠詩歌與芭蕾傳統相結合，雖然這不是他所寫的第一齣芭蕾舞劇，卻被視為亞美尼亞樂派第一部芭蕾舞作品。

同樣接受俄國古典音樂教育的巴巴賈尼安（1921-1983），本身是一位傑出的鋼琴演奏家，他所寫的鋼琴作品在他作品中佔有極為重要的地位。本專輯收錄他的《六種影像》，深受第二維也納樂派的影響，旋律行進與斷句方式有著二十世紀初的前衛風格。與巴巴賈尼安屬於同一世代、並與之私私交甚篤的作曲家米爾左揚(Edouard Mirzoian，1921-2012），同樣也以亞美尼亞民謠為創作主題，並深受新古典主義風格影響，專輯收錄的《序曲與永恆移動》，便是代表。另一個同世代的亞美尼亞作曲家巴格達薩里安（Edouard Baghdassarian，1922-1987），於亞美尼亞葉里溫科米塔斯音樂學院接受音樂教育，本專輯所收錄的《狂想曲》是他最為著名的作品之一，至於《夜曲》則有甜美如歌般的旋律，頗具沙龍氣息，廣受亞美尼亞人喜愛。

儘管亞美尼亞的音樂文化與歷史傷痛對台灣人來說較為陌生，這些這些風格不一的音樂，透過哈察特楊姊弟的鋼琴與小提琴詮釋，簡單樸實，卻又深邃雋永，旋律底下暗藏著悲憤的情緒，後勁強烈，讓人久久不能自已。總而言之，請不要猶豫購買此專輯，盡情感受哈察特楊兄妹震懾人心的演奏魔力。(文：艾曼紐夫人)